Taniec jest jej życiem. Ma to szczęście, że łączy swoje hobby z pracą. Tancerka, choreografka a od niedawna właścicielka studia tańca South Motion - Aleksandra Faryna.

BB365: SOUTH MOTION to studio artystyczne, które chce promować taniec jako dziedzinę sztuki oraz formę wyrażania samego siebie. Dlaczego taniec - aktywna forma spędzania czasu jest traktowana przez Ciebie jako forma sztuki? 

Aleksandra Faryna: Z prostej przyczyny, bo taniec jest sztuką! Towarzyszy człowiekowi od wieków, czy to na weselu, na dyskotece, na wykwintnym balu czy w teatrze. Taniec jest częścią życia, daje możliwość wyrażania siebie i swoich emocji. Tutaj nie ma granic ani zakazów. Ktoś może powiedzieć, że przecież są różne techniki, style i jasno określone zasady. Tak to prawda, ale obecnie wszystko się miesza. Daje to wiele możliwości nie tylko dla widza, ale też dla tancerza, który poznając nowe techniki i style rozwija się jako artysta i człowiek.

Skąd wziął się pomysł na otwarcie szkoły tańca?

Własne studio było marzeniem, które po głowie chodziło mi od dłuższego czasu. Zawsze chciałam tworzyć i realizować swoje własne projekty. Wyjazd do Los Angeles i ludzie, których tam poznałam otworzyli mi oczy na nowe możliwości. Dzięki wsparciu najbliższych i mojemu zespołowi –be YOUng- marzenie stało się rzeczywistością.

Co wyróżnia studio South Motion na tle bielskich szkół tańca? Jakie są Wasze mocne strony?

South Motion jest studiem zrodzonym z pasji a nie mody na taniec. Z bielską scena taneczną związana jestem od wielu lat, więc nie jest to chwilowy kaprys. Naszymi najmocniejszymi stronami są na pewno instruktorzy na najwyższym poziomie, którzy szkolą się u najlepszych (Kratka – Londyn, Los Angeles, Polska) oraz odnieśli liczne sukcesy na zawodach krajowych i zagranicznych (Maja - klasa A w tańcach zarówno standardowych jak i latynoamerykańskich). Kolejnym elementem jest atmosfera studia - każdy kto wejdzie do studia poczuje domową i przyjazną atmosferę – są to słowa ludzi, którzy już u nas byli:) Docelowo studio South Motion ma być studiem artystycznym promującym wszystkie dziedziny sztuki.

A jak się zaczęła Twoja przygoda z tańcem?

Przygoda z tańcem zaczęła się w dość normalny sposób. Mama zabrała mnie na zajęcia taneczne do domu kultury w Bielsku-Białej. Następnie był taniec towarzyski, jednak po paru latach okazało się, że to nie to. Próbując dalej pojechałam na pierwsze w swoim życiu warsztaty hip-hop’owe i tak już zostało do dziś:)

Dlaczego z wielu technik tanecznych jako swoje specjalizacje wybrałaś hip-hop, new age oraz house? 

Osobiście uważam, że dają najwięcej swobody w wyrażaniu siebie i tworzeniu nowych rzeczy. Hip-Hop to początek! Fascynuje mnie jego feeling, styl i niezmienność mimo upływu lat. New Age daje możliwość łączenia ze sobą wielu technik, nie jest oczywisty ani oklepany dzięki czemu zawsze mnie zaskakuje. House to jedna wielka zabawa. Styl bardzo ciężki technicznie, zwłaszcza na początku. Jest wiele małych rzeczy, o których trzeba pamiętać aby zatańczyć House poprawnie. Jednak radość i energia jaką daje jest warta tej pracy.

Szkoliłaś się w najlepszych szkołach w Londynie oraz w Los Angeles. Jak wpłynęły na Ciebie warsztaty ze znanymi instruktorami z różnych technik tanecznych?

Każdy taki wyjazd jest niesamowitym wydarzeniem! Praca z tak wieloma choreografami rozwija na wiele sposobów. Nie chodzi tylko o to żeby pojechać, nauczyć się paru układów i wrócić. Każdy trening to wyzwanie fizyczne. Ciało zmuszane do wykonywania obcych sobie ruchów poszerza swoje możliwości i zakres działania. Ważna jest też siła psychiki ponieważ zderzenie z nowa kulturą jest ciężkim wyzwaniem. Możliwość przebywania na sali z wieloma tancerzami z całego świata motywuje do działania i ciężkiej pracy. Rozwój artystyczny jest czasem mylnie pojmowany, jeżeli ktoś chce kopiować ruchy to jego sprawa. Dla mnie ciekawe jest w jaki sposób inni interpretują muzykę, jaki jest cel działania, jakie emocje lub historia przekazywana, skąd się bierze ruch i jakie ma znaczenie. Każdy z instruktorów i tancerzy, z którymi miałam styczność wpłynął na mój rozwój jako tancerki i choreografa i za to jestem ogromnie wdzięczna.

W której roli najlepiej się odnajdujesz: tancerki, choreografa, właścicielki studia tańca?

Tancerką jestem od lat. Z czasem dorosłam do roli choreografa. Właścicielką studia jestem od niedawna. Każda rola jest inna i wymaga czegoś innego. Ufam, że uda mi się połączyć pracę biurową z działalnością artystyczną i żadna z tych dziedzin nie będzie kuleć:) 

Kogo podziwiasz, kto jest Twoim idolem tanecznym?

Jest wielu ludzi których podziwiam np.: Lyle Beniga, Bam Martin, Shaun Evaristo, Ray Basa, Cass Smith, Tony Czar. W Polsce na pewno Justyna Lichacy, Filip Czeszyk i grupa SPOKO, Michał i Piotrek Czyżewscy SDA, na których mogłam liczyć zarówno w Los Angeles jak i po powrocie do kraju - obaj odwiedzili South Motion w trakcie dni otwartych i pomogli promować studio. Podziwiam także swój zespół –be YOUng-! Oni są motorem mojego działania. Grupa mega zakręconych ludzi, którzy sami o tym nie wiedząc, rzucają mi nowe pomysły do głowy:) 

Czym dla Ciebie jest taniec? Czy taniec wypełnia całe Twoje życie, jest zarazem pracą jak i hobby?

Regułka trochę oklepana, ale tak - taniec JEST moim życiem. Mam to szczęście, że jest zarówno hobby jak i pracą, więc jedno nie wyklucza drugiego. Taniec to nie tylko godziny spędzone na sali treningowej. Jest to także możliwość wyjazdów na warsztaty, zwiedzania świata, poznawania nowych ludzi i oddziaływania na nich swoja twórczością. Chciałabym żeby chociaż jedna osobą, którą uczę mogła tak powiedzieć w przyszłości bo dla mnie będzie to duży sukces.

Podziel się: